Cómo trabajo

Me interesa la fusión de diferentes técnicas escénicas: danza contemporánea, teatro de objetos, manipulaciones disociadas, y las infinitas posibilidades que nos brinda la síntesis interpretativa, el uso del extrañamiento como acento narrativo, la exploración de la «presencia» en el trabajo de interpretación, la concepción del escenario como un espacio perteneciente a «lo sagrado».

Somos herederos del siglo XX, de Bertolt Brecht, Suzuki y Peter Brook entre tantos otros, pero también soy consciente de los cambios que nos ha traído el siglo XXI y me zambullo en técnicas propias apenas exploradas: desarrollo mi propio lenguaje, y cada espectáculo es un espacio de aprendizaje que me permite avanzar hacia códigos propios, personales, a la creación de un discurso coherente en el que el espectador se involucre y lo sienta como suyo.

La tecnología la concibo como un conjunto de dispositivos performativos que trascienden su función técnica para convertirse en agentes poéticos que trabajan como un actor más en el equipo. De esta forma el espacio sonoro deviene en una arquitectura acústica envolvente que reconfigura los límites espacio-temporales de la acción, mientras la luz, tratada como un agente poético autónomo, evoca atmósferas emocionales, transformando la escena en un estado perceptivo compartido.

La convergencia de estos elementos conforma un ecosistema escénico que despliega una poética propia, generando en el espectador un espacio de significantes y significados múltiples y cambiantes.

Esta es, en pocas palabras, mi línea de investigación.